De Stilte danst! Voor en met kinderen van alle leeftijden én hun (groot)ouders. Ze geven voorstellingen op scholen en in theaters over de hele wereld. De Stilte wil kinderen laten dromen, hun nieuwsgierigheid prikkelen en hen helpen om creatief te zijn. Spelen is hoe kinderen de wereld om hen heen ontdekken. Tijdens het spel leren ze op hun eigen manier naar de wereld te kijken.
De voorstellingen van De Stilte nodigen uit om je fantasie de vrije loop te laten.

Het dansgezelschap werkt al jaren samen met dezelfde componisten, musici, dansers en choreografen.

LeineRoebana, geleid door choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana, valt op in de danswereld door hun unieke stijl en gebruik van live muziek. Hun voorstellingen combineren dans, tekst, decor en verschillende muziekstijlen tot een verrassend geheel. Dans en muziek zijn hierbij even belangrijk en werken samen als één.

LeineRoebana zoekt contact met andere culturen, subculturen en kunstvormen. Ze geloven dat openheid en kwetsbaarheid nodig zijn om te vernieuwen. Naast theatervoorstellingen maakt LeineRoebana ook producties op bijzondere plekken, zoals festivals en oude fabrieken, en werkt het gezelschap samen met bekende musici en componisten.

Dansnest creëert dans op uiteenlopende locaties in de stad. Dat doet ze met sociaal-maatschappelijke thema’s als uitgangspunt. Zij treedt buiten de gebaande paden van de traditionele danswereld in een participatief en verbindend werkproces.
De performances worden op maat gemaakt in interactie met mensen die onlosmakelijk zijn verbonden aan de locatie. Elk project begint met een artistiek onderzoek met inbreng van makers, dansers, studenten en de bewoners van de stad, wat leidt tot interactie tussen mens en ruimte en tussen mensen onderling. Hierbij stelt Dansnest zichzelf steeds de vraag wat het betekent om wezenlijk verbonden te zijn.

Onder de noemer De Ader verkent Dansnest momenteel hoe ze het samenzijn kan vergroten door samen te dansen. Hoe ze met beweging de verbinding tussen bewoners kan versterken en daarmee het sociaal netwerk van kwetsbare groepen kan uitbreiden. Hiervoor werkt ze nauw samen met culturele-, welzijns- en zorginstellingen uit de stad.

Dansperformances

Artistiek leider Guilherme Miotto van Corpo Máquina Society onderzoekt met zijn Instinctive Performance-aanpak keer op keer wat ‘dans maken’ kan zijn. Radicaal en open. Met indrukwekkende dansperformances tot gevolg.

Instinctive Performance
Instinctive Performance stimuleert de verbeelding die voortkomt uit het lichaam zelf. In tegenstelling tot het gebruik van het lichaam om ideeën uit te beelden. Instinctive Performance gaat ervan uit dat onze ervaring van de wereld zich in ons lichaam nestelt, in het diepste van ons onderbewustzijn. Het nodigt uit tot beweging die het lichaam uit zijn keurslijf van sociale conventies bevrijdt en moedigt aan persoonlijke lagen van instinctieve, fysieke kennis te activeren.

System Hacks
Naast dansproducties ontwikkelt Corpo Máquina System Hacks, projecten die gericht zijn op het samenbrengen van verschillende groepen en individuen d.m.v. beweging en performance.

The100Hands maakt sinds 2014 fysieke, interactieve dansvoorstellingen met een herkenbare stijl die mensen van alle leeftijden aanspreekt. Vanuit Breda werken ze samen met partners in landen als België, China en Zweden. Hun visie draait om verbinding: door interactie en uitwisseling brengen ze mensen dichter bij elkaar én zichzelf.

Met compacte, mobiele voorstellingen laten ze het publiek en de dansers de kracht van dagelijkse interacties ervaren. Het gezelschap wordt geleid door oprichters Mojra Vogelnik-Škerlj en Jasper Džuki Jelen. Daarnaast werken ze met een vast team van dansers, componisten en ontwerpers, die bijdragen aan intieme voorstellingen op bijzondere plekken wereldwijd.

Compagnie Tiuri brengt mensen met en zonder beperking samen om op artistiek hoog niveau verhalen te vertellen en verbinding te creëren. Centraal staat ‘de ontmoeting’: het écht zien en verder brengen van elkaar. Het gezelschap combineert rauwe, poëtische beeldtaal met een focus op wie iemand is, niet enkel wat die kan, en verspreidt deze menselijkheid wereldwijd.

Naast voorstellingen zet Tiuri zich in voor educatie, waarbij talenten uit het speciaal onderwijs worden begeleid van leerling tot meester. Zo inspireren zij een nieuwe generatie om artistieke dromen te verwezenlijken en maken zij kunst toegankelijk voor iedereen, ongeacht achtergrond of beperking.